ADAM

Nous naissons avec les mêmes besoins et les mêmes aspirations. En grandissant, nous cherchons à vivre en sécurité, à être respectés et à pouvoir exprimer nos opinions tout en prenant nos propres décisions. C’est pourquoi les droits et les libertés fondamentales concernent chacun d’entre nous. Indépendamment du genre, de la couleur de peau ou des croyances religieuses, nous cherchons tous à être entendus. Mais apprendre à se connaître implique aussi d’apprendre à écouter les autres. C’est sur cette idée que repose l’Égalité. Par le langage de l’art, l’artiste transmet une vision profondément personnelle du monde et partage sa perception avec le public. Réfléchir à l’égalité devient ainsi une manière de revenir aux origines mêmes de l’existence. Une attention particulière est accordée au thème de la création du monde, notamment aux théories de l’origine de l’humanité. Tout comme il existe une multitude d’interprétations de nos origines, il existe une diversité de pensées et de voix cherchant à être exprimées et entendues. À travers le prisme de ces réflexions, l’artiste propose sa propre compréhension de l’Égalité. En explorant ces thèmes, l’artiste s’intéresse à la philosophie de l’état stationnaire, une conception qui évoque la continuité et la permanence de la vie. Le territoire, la société, la famille, l’héritage culturel, les règles et les rituels ont façonné les inégalités sociales. Chacun porte sa propre vérité. L’artiste ne cherche ni à détruire ni à effacer les différentes visions du monde, conscient qu’une telle démarche engendrerait le chaos. Ces œuvres ne constituent pas une protestation sociale. Elles représentent plutôt une tentative de comprendre et de construire une identité à travers le langage visuel, tout en partageant cette réflexion avec les autres dans un esprit d’écoute et de dialogue. Car, tout en étant différents, nous sommes égaux. Nous ne devons pas imposer nos opinions aux autres. C’est seulement dans cette ouverture qu’un véritable dialogue peut émerger et qu’un nouveau langage du vivre-ensemble peut prendre forme. En tant qu’iconographe reconnu, l’artiste transmet sa vision à travers le symbolisme, l’entrelacement des récits et des thématiques, la superposition des temporalités, les jeux typographiques, les symboles chromatiques et les éléments d’iconographie sacrée, associés à des techniques picturales anciennes réinterprétées dans un langage contemporain. Un élément fondamental, une sorte de code symbolique, traverse l’ensemble des œuvres : la couleur bleue, présente comme une couche sous-jacente dans chaque composition. Le bleu symbolise l’espace, l’honnêteté, la bonté et la fidélité. Il renvoie également à l’idée de l’être indigo — une figure de l’avenir dotée d’une identité pleinement construite. L’égalité, la compréhension mutuelle et le respect naissent lorsqu’un dialogue entre les identités devient possible. Les œuvres d’Igor Stepanyk ne sont pas une protestation, mais une proposition de cohésion et d’unité pour notre société.

 

2021, huile sur toile, 90 × 110 cm